Earth, Wind & Fire – That’s the Way of the World (1975)

El mejor disco del grupo fue la banda sonora que escribieron para la película del mismo título protagonizada por un joven Harvey Keitel. Para los que no los conozcáis, la música de Earth Wind & Fire, es una mezcla de sonido Philly, funk y jazz. Maurice White, fundador y cerebro del grupo (prácticamente todas las canciones son suyas) era un curtido músico de sesión que había participado como batería en discos de Etta James, Fontanella Bass (la batería de su "Rescue me" es de White), Billy Stewart y muchos otros. También había ejercido de director musical en el debut de Minnie Ripperton, una obra maestra y el mejor disco de la malograda vocalista de registro estratosférico. Su participación más longeva antes de formar los EWF fue con Ramsey Lewis donde tomó contacto con el jazz y principalmente, la fusión de éste con otras músicas (que le daría magníficos resultados en su propio grupo) y se inició en el uso de instrumentos africanos como la kalimba. Este contacto con el continente madre le inspirarían hasta estéticamente como podéis observar en las portadas del grupo, repletas de simbología egipcia y africana. Este disco no es especialmente distinto a los demás de la misma época, excepto su debut, más escorado hacia el rock afroamericano, a Parliament y demás, y precisamente el disco más laureado por los coleccionistas. Pero el caso es que por los factores que fueran, las cosas fluyen con especial gracia aquí y componen su mejor colección de canciones. Este disco tiene la gracia de que captura a la banda en plena forma, recogiendo los mejores momentos en su mítico álbum "That's the Way of The World". Un período en que el grupo estaba derribando fronteras entre los géneros musicales y estableciendo su propia sonoridad, con este álbum Earth, Wind & Fire llegaba a los primeros lugares y tocaba el cenit por primera vez . Ganador de 3 Discos de Platino. Altamente recomendable.

1.Shining Star
2.That's the Way of the World
3.Happy Feelin'
4.All About Love
5.Yearnin', Learnin'
6.Reasons
7.Africano
8.See the Light
9.Shining Star (Future Star)
10.All About Love (First Impressions)
11.Happy Feelin' (Anatomy of a Groove)
12.Caribou Chaser (Jazzy Jam)
13.That's the Way of the World (Latin Expedition


Link

Queen – A Night at the Opera (1975)

Fantástico álbum de Queen con título de película de los hermanos Marx. Bajo tonalidad socarrona, suntuoso en sus arreglos vocales e instrumentales, logrado en sus melodías y bastante ecléctico en la esencia de sus composiciones, con sonidos que van desde el hardrock hasta el pop pasando por el cabaret y sus particulares remedos operísticos. La clave de su éxito recae en la sabia combinación desde una postura teatral entre elementos rockeros con la ópera y el musichall. El acierto en la edificación melódica y la sugestiva grandilocuencia en sus incursiones vocales hacen de la música de Queen una accesible escucha, lo que provocó su gigantesco y longevo éxito epitomizado en este intachable trabajo, que contiene grandes canciones como "Death on two legs", "Lazing on a sunday afternoon", "You're my best friend", "'39", "Seaside Rendezvous", "I'm in love with my car", "The prophet song", "Love of my life" y, por supuesto, "Bohemian Rapsody", prontuario máximo de su sonoridad. "Bohemian Rhapsody". Es una canción de seis minutos en la que se tocan varios estilos,desde el rock hasta la opera. Es, sin lugar a dudas, la canción más compleja de Queen. En realidad se trata de 3 canciones en una; una balada, una ópera y una parte de hard-rock. Pero lo más complicado fue la parte de ópera. Duró siete días y en cada sesión se grababa entre 10 y 12 horas. Se mezclaron 180 voces con fragmentos de guitarra, piano, bajo y batería. En definitiva, se tardó en grabar la canción completa 3 semanas. Pero el esfuerzo valió la pena, ya que el single "Bohemian Rhapsody" estuvo nueve semanas seguidas en el número uno, batiendo todos los records. Queen hizo historia en este disco, ya que fue el primer grupo en utilizar un videoclip para promoción. El video se rodó tan solo en 4 horas y costo 4500 libras, y en él aparecen los cuatro componentes de la banda con un estilo parecido al de la portada del disco Queen II. Dos años más tarde de la edición de este vídeo, la MTV empezó a emitir videoclips de manera regular. Fue lanzado por EMI en el Reino Unido. En Estados Unidos lo publicó inicialmente Elektra Records, pero la discográfica Hollywood Records lo volvió a publicar en septiembre de 1991. El álbum llegó al número 4 en este país y ha sido certificado como triple platino (tres millones de copias vendidas). Este álbum fue nombrado por channel 4 como el mejor decimo tercer álbum de todos los tiempos. Este fue el primer disco número uno de Queen, y fue el disco más vendido del año 1975 en diversos países.

1.Death on Two Legs (Dedicated to...)
2.Lazing on a Sunday Afternoon
3.I'm in Love With My Car
4.You're My Best Friend
5.'39

6.Sweet Lady
7.Seaside Rendezvous
8.Prophet's Song, The
9.Love of My Life
10.Good Company
11.Bohemian Rhapsody
12.God Save the Queen

Link

Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)

Tras el multimillonario "Dark Side of The Moon", Pink Floyd retrotrae la mirada a su primer líder, Syd Barrett, y le dedican desde su privilegiado estatus estelar este nuevo trabajo, un gran disco de rock progresivo de extensos y hechizantes temas rock con ligero soporte blues y opulentas texturas sónicas, expandidas con lacrimosas guitarras, etéreos teclados, flemáticos ritmos, atmosféricos sintetizadores y emotivas letras traspasadas con emocional vocalidad. El tributo a su antiguo compañero con las magistrales y cautivadores suites halladas en las dos partes de "Shine your crazy diamond" es un canto al talento de Syd Barrett y al desplome de su salud mental; canción melancolica, trepidante, pausada y absolutamente genial prueba del grado de perfección alcanzado por la banda.y la hermosa melodía acústica de "Wish you were here" junto a una visión ácida de la industria discográfica encontrada en las dos canciones de menor impacto del Lp, como son la afligida "Welcome to the machine" (recargada con sintetizadores y efectos para  identificar la maquinaria criticada, el tema brilla por la pesarosa forma de interpretar el texto) o la sarcástica y bluesy "Have a cigar", la pieza más floja del disco que está cantada por Roy Harper, son las materias desarrolladas por la banda británica, que consolidaron con este album su patronazgo del rock sinfónico. Wish You Were Here alcanzó el primer en lugar de ventas en ambos lados del Atlántico. Se dice que ni David Gilmour ni Roger Waters volvieron a ser los mismos después de este álbum...Quizás, nosotros tampoco. Un álbum imprescindible del Rock

1.Shine on You Crazy Diamond (Part One)
2.Welcome to the Machine
3.Have a Cigar
4.Wish You Were Here
5.Shine on You Crazy Diamond (Part Two)

Link

David Bowie – Young Americans (1975)

Young Americans es uno de los discos más exitosos y emblemáticos del camaleónico artista británico David Bowie, publicado en 1975. David Bowie se encontraba presentando su album Diamond Dogs por EEUU, cuando en Agosto de 1974 se encierra en los estudios de grabación Sigma en Filadelfia con el productor Tony Visconti para comenzar la grabación de un nuevo disco orientado totalmente a la música soul. Con este disco Bowie tomaba una nueva dirección musical, deshechando ya por completo su etapa glam rock y explorando el sonido soul de Filadelfia, incluyendo entre sus coristas a un jovencísimo Luther Vandross. Este disco contiene el primer número uno en las listas Norteamericanas de Bowie, el tema "Fame", coescrito con John Lennon (que también contribuyó con su guitarra y coros). Young Americans consagraría a David Bowie en EEUU vendiendo en poco tiempo más de medio millón de copias sólo en el mercado americano y otorgándole su primer número 1 en las listas de singles de USA. El disco se mantendría entre los trabajos más vendidos la friolera de un año entero.

1. Young Americans
2. Win
3. Fascination
4. Right
5. Somebody up There Likes Me
6. Across the Universe
7. Can You Hear Me
8. Fame
9. John, I'm Only Dancing (Again)
10. Who Can I Be Now?
11. It's Gonna Be Me (With Strings)

Link

Aerosmith – Toys in the Attic (1975)

"Aerosmith" uno de los grupos más importantes en la historia del Hard Rock, concebido en Boston - Massachusetts en los inicios de la mágica década del ´70, y que aún goza de una envidiable vigencia, banda americana por excelencia del genero, poseedora de una discografía tan amplia y enorgullecedora, además de una creciente cantidad de fans y millones de discos vendidos alrededor del mundo. Sus influencias stoneanas y zeppelianas se combinaron en los ´70 para formar un nuevo, fuerte y vigoroso sonido de rock pesado, amparado en un line-up de lujo, que más allá de ciertas idas y vueltas, ha permanecido intacto por más de 35 años. Una formación tan aceitada, que hace de sus potentes directos su principal aliado. Toys in the Attic, editado en 1975, es el tecer Lp del grupo, y podría definirse como el disco en donde definitivamente Arosmith desplegaría sus famosas alas, un disco que los ubicó en lo más alto de la escena, al lado de sus grandes ídolos. Aerosmith, un clásico que brilla por sobre los grupos más clásicos del hard rock. No se podía esperar menos, ya que corrió siempre con ventaja por contar entre sus filas con uno de los más carismáticos y talentosos cantantes de la historia del rock: Steven Tyler. Pero lo más importante a tener en cuenta es que ninguna agrupación permanece junta y vigente por más de 35 años, si la química entre sus integrantes no es única y si lo que tienen para ofrecer no es un producto genuino dotado de gran calidad. Y “Toys In The Attic” no es ni más ni menos que una de las primeras muestras de ello.

1. Toys in the Attic
2. Uncle Salty
3. Adam's Apple
4. Walk This Way
5. Big Ten Inch Record
6. Sweet Emotion
7. No More No More
8. Round and Round
9. You See Me Crying

Link
Pass : heavyrock4life.blogspot

Bob Marley & the Wailers – Natty Dread (1974)

Se podría decir que este es el primer disco bajo el nombre de Bob Marley & The Wailers, aunque evidentemente este no es el primer disco de Bob Marley. Fue también, el primer disco sin Peter Tosh y Bunny Livingstone, y fue la primera vez donde se contaba con los coros femeninos llamadas ITrees, donde estaban Rita Marley (la mujer de Bob Marley), Marcia Griffiths y Judy Mowatt. En 1974 Marley se dedico a trabajar a tiempo completo las sesiones de lo que finalmente dieron como resultado la placa Natty Dread. Dicho álbum incluiría varias canciones intensamente “comprometidas” como Talkin' Blues, No Woman No Cry, que se ha convertido prácticamente en un himno nacional de Jamaica desde entonces, So Jah seh, Revolution, Them belly full y Rebel Music. Natty Dread" es una obra clave en la carrera de Marley y fue aclamado como una obra militante del fervor revolucionario. En resumen esta obra de Marley y los Wailers se convierte en un disco básico y de culto en el cual, Marley vuelca toda su pasión para comunicar ideas radicales cercanas a su creciente convicción de Rastafari. Un disco en el que se define lo que sería el reggae de ahí en adelante, considerado como uno de los mejores discos de la historia. Marley había levantado la mano como uno de los grandes de la música moderna.

1.Lively up Yourself
2.No Woman No Cry
3.Them Belly Full (But We Hungry)
4.Rebel Music (3 O'Clock Road Block)
5.So Jah Seh
6.Natty Dread
7.Bend Down Low
8.Talkin' Blues
9.Revolution


Link

Supertramp – Crime of the Century (1974)

Crime of the Century es el tercer álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1974. El álbum supuso el primer trabajo que incluía la formación clásica del grupo y la producción de Ken Scott, quien previamente había colaborado con David Bowie y The Beatles. Cada vez que se escucha esa armónica al principio, comienzan los recuerdos a aflorar. Es la introducción al mejor disco de los 70 de una banda pop británica. El álbum fue grabado en distintos estudios, incluyendo Ramport Studios, propiedad de The Who, Trident Studios y Scorpio Sound; entre febrero y junio de 1974. Gran parte de las canciones habían sido incluidas previamente en conciertos del grupo, como "School", "Bloody Well Right", "Rudy" y la canción que da título al álbum. “Crime of the century” (1974), un LP de los más conseguidos de su carrera que contenía una retahíla importante de clásicos para la banda británica, como así son “School”, “Hide in your shell”, “Crime of the century”, “Bloody well right” o la estupenda “Dreamer”. La excelente voz de Hodgson, mucho más singular y atractiva que la de Davies, engrandecía algunas excelentes melodías de este importante álbum co-producido entre la banda y Ken Scott, el productor de David Bowie que supo encauzar al grupo hacia el enfoque en canciones más que en estructuras onanistas. Crime of the Century supuso el primer álbum de Supertramp en entrar entre los cuarenta primeros puestos de las listas estadounidensas. Tras la publicación de Even in the Quietest Moments en 1977, Crime of the Century fue certificado como disco de oro por la RIAA.

1.School
2.Bloody Well Right
3.Hide in Your Shell
4.Asylum
5.Dreamer
6.Rudy
7.If Everyone Was Listening
8.Crime of the Century


Link